南戏“热”温州

    看戏，对温州人不仅是娱乐，更是日常生活的祝祷。从春种到秋收，从接生到祝寿，乃至逢年过节结婚盖房，请戏班是最隆重的庆贺方式。由于经济的支撑，温州人的戏瘾更足了——

    以市场经济驰名的温州，日前迎来了文化艺术的一大盛事———来自美国、日本、韩国和我国各省市包括台、港、澳的近百名专家学者，参加了由温州市政府、中国戏剧家协会、中国艺术研究院和浙江省文化厅联合举办的“南戏国际学术会议暨温州南戏新编系列剧目展演”，共同研讨中国戏剧的起源和发展，6部新编南戏剧目走向台前。

    800年前落拓书生始创，民间古声流响至今

    800年前的某个夜晚。温州一群落拓书生结盟“九山书会”。以12世纪这个阶层的伦理标准和审美理想，把一个叫张协的负心郎的故事演绎成一部用说唱和歌舞来表演的书———《张协状元》。这就是现存最古老的南戏剧本。中国最早的戏剧形式南戏就此产生。元末明初，瑞安才子高则诚根据长期在民间流传的南戏《赵贞女》改编成《琵琶记》，成为正统文人介入南戏创作的最早范本。

    南戏又名“永嘉杂剧”、“温州杂剧”、“温浙戏文”，是以宾白和曲牌联套相结合、以歌舞故事为主体的早期戏剧表现形式。已知宋元南戏剧目有238个，但流传者不到1／10。现存南戏剧目中，有代表性的是“永乐大典戏文五种”：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》和《琵琶记》。南戏产生后，很快向南北流布，受各地方言及民间曲调的影响，衍变为海盐、余姚、弋阳、昆山“四大声腔”，影响直达元明清乃至今天。

    中国戏曲学会副会长、上海戏剧学院教授叶长海说：“南戏是中国戏剧史上最早成熟的戏曲，明清两代戏曲主要就是从南戏发展起来的，我们现在的大戏所继承的仍然是南戏系统的艺文形式。”

    新编南戏唱响南北，花甲老人成追星一族

    800多年后的今天，为了让古老的南戏不至成为遥远的绝响，温州人决心实施“南戏新编系列工程”。从1997年开始，用3年时间，将有代表性的南戏剧目重新编演，搬上舞台，探索古老戏剧走进现代的创造性转换。

    1997年，第一出戏《荆钗记》由温州市文联主席、浙江省剧协副主席张思聪改编完成。温州市文化局引入市场机制，集中了温州优秀剧作家和艺术家，力邀省内外一批著名艺术家加盟。王灵南、李珍珍、汤丽芳、吴尚义……温州越剧团的新老演员挑起了新编南戏《荆钗记》的演出大梁。

    《荆钗记》大获成功。在北京、上海、沈阳、杭州等地演了130多场，在浙江省第七届戏剧节上获得19项大奖；在中国第六届戏剧节上，夺得“曹禺戏剧奖”优秀剧目奖和优秀编剧、优秀导演等10项大奖；不久前，又被选进2000年第六届中国艺术节。“荆、刘、拜、杀”和《张协状元》、《洗马桥》等其他5部新编南戏随之推出，掌声迭起。

    在这次研讨会上，熔铸了时代精神的6部南戏集体亮相。上演期间，温州大戏院天天爆满，东南剧院所有套票及零售票场场告急……花甲老人成为“追星族”。从温州邻县以及海盐、诸暨、宁波、天津、云南乃至海外，数千名老人赶来，为购到一张戏票，不惜使出浑身解数，或千方百计通过亲朋好友，或长守剧院门口等待退票。一位由日本、韩国和我国台湾的20多位戏迷组成的观摩团，千里迢迢自费前来。

    温州人钟情看戏

    老经典走向新生

    当影视、音乐、网络、体育几乎覆盖了年轻人的娱乐空间；当忠实的戏迷也腻烦了“盗不完的仙草，打不完的焦赞，审不完的苏三，打不完的龙袍”，戏曲的日趋低迷似乎已成命定。然而在温州，在这片最初诞生南戏的土壤上，却一直涌动着绵绵不绝的戏曲情。

    看戏，对于温州人，不仅是一种文化娱乐，更是日常生活的祝祷。从春种到秋收，从小孩诞生到老人祝寿，乃至逢年过节结婚盖房……请戏班就是最隆重的庆贺方式。“看戏去！”哪个村一旦演戏，左村右邻，亲朋戚友，扶老携幼，纷纷赶来，家家像过年。这种古老的民风习俗，在富裕起来的今天，由于经济的有力支撑而更加炽热，不仅养活了8个专业剧团，58个民间职业剧团的日子也过得红红火火。许多地方在闹稿荒，温州人写的剧本却源源不断，还“出口”给浙江各大剧团。

    在商流滚滚的温州，这种现象耐人寻味。

    “老经典”怎样迈向新时代？有两种截然不同的观点。以编导为主体的“实践派”认为：中国戏剧一直是随时代的变化而变化更生的。南戏的改编，要立足“新”，根据新的观念、新的审美、新的科技手段来改编。以专家学者为代表的“学院派”认为：只有原汁原味的东西，才能在今天产生真正的感动。美国著名汉学家奚如谷教授说：“南戏好，因为它古老，朴素。”

    现代的东西是否一定比过去的好？温州南戏国际研讨会上存留下来的问题，不仅对温州戏剧工作者，而且对整个中国戏剧界，都是一个富于挑战性的命题。

作者:潘凡平