青釉莲花尊

    

    随着红幕徐徐落下，彩色气球升入高空，中国陶瓷馆在2002中国（淄博）国际陶瓷博览会开幕的第一天开放了。

    在中国规模最大的陶瓷博物馆里，一位外宾把翻译拉到一个瓷瓶前，用手指着说："这个花瓶真好看。"她的翻译一边看着说明，一边告诉她："这不是花瓶，它叫青釉莲花瓷尊。是几百年前的中国的宝贝。你看，它的颜色青中泛黄，花纹是莲花瓣形状的，所以才叫青釉莲花瓷尊。"

    她点点头，自言自语说："原来它都有几百年的历史了。"

    这件历经了几个世纪却依然光亮晶润的南北朝时期的国家一级文物陈列在陶瓷馆的古代展厅，吸引了包括那位外宾在内的许多游客，人们对中国古代高超的制瓷艺术赞叹不已。而对于淄博来说，它有着更特殊的意义。"这是淄博开始生产瓷器的标志。"文物局的专家说。

    在4000平方米的展厅里，2000件陶瓷文物和陶瓷工艺品展示了从远古的新石器晚期到今天的陶瓷发展历史。制造于新石器"后李文化"时期的陶釜代表着中国生产陶器的开始，汉朝时期的青瓷尊拉开了瓷器生产的序幕，宋朝时期的三彩葫芦壶则是由泥彩向瓷彩转变的凭证，它们不仅是陶瓷艺术中的珍品，更是陶瓷发展历史上具有里程碑式的作品。

    位于山东中部的淄博同江西的景德镇一样，是中国著名的陶瓷城。它的陶瓷生产可以追溯到距今8500年前的"后李文化"时期，宋朝时期淄博的陶瓷艺术达到鼎盛，青瓷、黑釉瓷、雨点釉瓷是当时名噪一时的瓷中极品。新中国成立后，淄博陶瓷经过发展和创新，出现了鲁玉瓷、乳白瓷和象牙黄瓷这样别具特色的新瓷种。著名诗人赵朴初有诗赞美淄博陶瓷"光华朗润鲁青瓷，疑有天人捧玉卮，雪沫乳花浮午盏，静参禅味吃茶时。"现在这里已经是中国日用陶瓷的第二大产区。

    看到一件件精美的陶瓷艺术品，很难想象它们的制作过程是怎样的。陶博会期间，记者有幸看到了陶瓷制作的过程。在距淄博市中心以南20公里的博山地区，40多岁的青年陶瓷艺术家闫玲在自己的工作间向记者介绍道，"陶瓷的生产分为制胎、翻模、灌浆、水洗、上釉和烧制六个步骤。"

    在一台旋转的拉坯机前，有30年工作经验的宋师傅正在加工一件杯子的胎模。她熟练地在拉坯机上不停地转动泥巴，用手修整出杯子的形状，原来固定在机器上的软软的一堆泥巴在宋师傅的手中转眼变成了杯子的雏形。"这是很关键的一步，它会决定一件作品最后的样子。有时候，一件复杂的作品要像这样不断地修整、加工三四天时间。"闫玲解释说。

    随后，宋师傅从机器上拿下已经初具形状的胎模，用笔在中间画出一条线，将胎模的一半固定在泥中，另一半露在外边。"往上面灌上石膏，等冷却后杯子模子的一半就做好了，再用同样的方法做出另一半。这就叫翻模。"闫玲说。

    果然，经过一段时间后，杯子的模子做好了。宋师傅开始往空的模子里灌入泥浆。闫玲说，等泥浆在模子里凝固成为半成品后，就可以水洗了。

    所谓的水洗，就是用水擦掉上釉前杯子表面粗糙的杂质，使釉分布均匀。上好釉的杯子再放入1000度以上的炉中烧制八个小时，一个瓷杯就完成了。

    在成品间，闫玲向记者展示了自己多年来的陶瓷作品，它们的背后凝结的是创作者的智慧和汗水。"创作和工作的过程是辛苦的，但我喜爱这门艺术。"年轻的女艺术家说。

    在博山地区，像闫玲这样钟情于陶瓷艺术的人还有很多，其中不乏在国内外享有盛誉的艺术大师。

    在一座依山而建的普通小院里散发着淡淡的墨香，63岁的工艺美术大师朱一圭先生正在一手拿着刻刀，一手握着锤子，向来访者演示刻瓷艺术。刻瓷是一种把绘画、书法、篆刻等艺术形式表现在瓷器上的雕刻艺术。有50多年艺龄的朱老在艺术创作上保持着严谨的态度。"搞这种艺术不能急于求成，要每天都坚持，把它看成自己的追求。"在他眼中，每一件作品都有艺术的语言，"材料、工具不同，用它们在瓷器上作画，然后雕刻，表现出来的意境也不同。我觉得它们都有自己的语言。"

    "淄博的陶瓷艺术千年以来始终没有中断，这是我们的特色。"当地的一位陶瓷专家说。在淄博，人们玩陶，制瓷，陶瓷就是人们生活的一部分。相信不久的将来，一些更年轻艺术家还会把这门古老的艺术传播到海外。

淄博中国陶瓷馆古代厅全景

作者:李天际

稿源：【人民网】