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第三十九屆金馬獎11月16日晚在台灣高雄落下帷幕，之前被廣泛看好的台灣本土電影《美麗時光》終于不負眾望，獲得最佳劇情片、年度台灣最佳電影、觀眾票選最佳影片3項大獎，被台灣媒體評價為“殺出港片重圍成為金馬獎最大贏家”。但是稍微了解台灣電影的現狀就可體會，台灣電影的窘境不只是要突破港片的圍困，而僅僅一部《美麗時光》也難以帶領台灣電影殺出重圍。
黯淡的金馬
金馬獎將近不惑之年，是台灣乃至全球華人電影的盛事。金馬的聲名遠播無疑有台灣電影業的繁榮功不可沒。然而看到今年金馬獎提名名單后，少有台灣電影人不為之一驚：以獲最佳劇情片提名為例，4部影片中除了《美麗時光》外，《香港有個荷里活》、《三更之回家》、《男人四十》全是清一色的港片﹔最佳導演的提名除了《美麗時光》的張作驥外，陳果、陳可辛、林華全都來自香港﹔最佳男主角除了《美麗時光》中的范植榮外，黎明、張國榮、陳英明也均是香港演員﹔最佳女主角更是無一來自台灣。有媒體評論“一不小心還以為是香港金像獎評選呢”，《張作驥對抗香港3導》、《不管誰是最佳女主角台灣缺席》，從這些報道的標題也可看出人們對台灣電影的憂慮。
昨日能否重現
近几年，台灣電影的沒落不僅體現在金馬獎上。翻開台灣的主要報紙，電影廣告里屬于台灣本土電影的寥寥無几。有數字表明，本土電影在台灣的票房比例只有可憐的百分之零點几。
據金馬獎執委會主席王曉祥介紹，台灣全年只拍了22部電影，這雖然有全球經濟不景氣的環境因素，但台灣電影的低迷已經是不爭的事實。
重振電影業也已成為今年金馬獎的主要話題。20年前，台灣電影也曾陷入低潮期，粗制濫造的商業片只注重感官刺激，不注重主題意識。1982年，包括楊德昌在內的4位年輕導演合作推出了《光陰的故事》，從此掀開了台灣新電影的篇章。十几年間，隨著侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等導演的崛起，簡約敘事、自我風格強烈的台灣新電影，已令國際電影界刮目相看。有人總結當時的情景：也許衰敗更容易讓年輕導演嶄露頭角。
今天，台灣電影同樣處于低潮，能否如20年前一樣，重現榮華？
萌發的希望
11月10日晚，台北中山北路一處荒廢了多年的官邸燈火輝煌，“台北之家───光點台北”隆重開張。這家由著名導演侯孝賢執掌的台灣電影文化協會規划經營的電影主題館，一個主要的宗旨就是為藝朮電影提供舞台，讓在一般商業影院因檔期限制無法上演的藝朮電影有一個面對觀眾的機會。
希望往往在最無禁忌的年輕人中。11月14日晚，Hinet數位金馬獎───2002全民DV運動頒獎。30多部入圍作品與金馬國際影展的影片一同放映，入圍競爭之激烈甚至高于金馬獎正獎。當晚最令人感動的是，站在領獎台上的全是看上去20歲出頭的年輕面孔。“DV很便宜，很多人都有條件用DV拍出自己的夢想。我們希望通過金馬的光環來肯定他們的發展，鼓勵他們愛上電影。”金馬影展執委會主席王曉祥說。擔當評委的著名導演蔡明亮說：這些參賽作品很好看，很有創意，看了覺得非常驕傲。也許台灣電影的未來之星就在其中。
（本報台北電）
稿源：【人民日報海外版】
2002年11月27日
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